电影《卡洛琳》中，小女孩卡洛琳生活的世界平淡无奇。这里天空阴霾，花园草木凋零。爸爸妈妈醉心工作，无暇他顾。楼上的怪叔叔最大的乐趣就是在家里训练老鼠，但却迟迟不见这些老鼠演员出来表演。楼下的怪阿姨是过气的舞台明星，早已没有年轻时的曼妙身材，终日窝在阴暗的地下室，与狗为伴。

一扇废弃的木门给这个爱幻想的小女孩带来了一次奇妙之旅。隐藏在门后的世界如同现实世界在镜中的投影。那里有同样的木屋，同样的邻居，甚至同样的爸爸妈妈，按照剧中说法这是她的“另一个”妈妈，这个世界也是“另一个”世界。这个世界虽说是真实世界的镜像，却又大不相同。这里霓虹闪烁，花园里鲜花绚烂，如同舞会中的王宫。“另一个”妈妈对卡洛琳更是百般溺爱。楼上怪叔叔训练的老鼠正表演着史上最精彩的马戏，楼下的怪阿姨也变回年轻时的靓丽模样，在舞台上光彩照人。

门后的世界简直就是小女孩的梦想之地。现实中缺失的精彩生活和父母的关爱在这里都一一找回。不过小女孩却又开始担心起来，“另一个”世界固然完美，却只局限在小木屋周围，是一个缩小的世界，没有了真实生活的无限可能；“另一个”妈妈的爱固然浓烈却有强烈的占有欲，过多的控制反而成为她的束缚。当她试图逃出“另一个”世界，回到门的那一边去时，发现困难重重…..

神秘的门之后，有一个平行的世界。这个想法并不稀奇。电影《卡洛琳》原著作者尼尔.盖曼的另一个名作《星尘》里也有类似桥段。只不过那里的门变成了一道横亘绵长的石墙。在门这边的青年生活窝囊，爱情失意，到了门那边，却成了英雄的勇士，并最终成就功名和爱情。

无独有偶，前两年另一部名声大作的电影《纳尼亚传奇》中也有一扇神秘的木门。当四个小孩跨过那扇木门，他们已然不是无知无助逃避战争的小孩。他们在纳尼亚的世界中褪去青春的苦涩，站立于世界之巅。

甚至中国的传说中也这类故事。《桃花源记》不也是如此吗？“山有小口，仿佛若有光”，正是联系此岸与彼岸的通道。在通道的那头，“阡陌交通，鸡犬相闻”，这种平静祥和的圣地就是中国古人心目中的卡洛琳的世界。

就是这扇神奇的门，让人们跨越此岸的烦恼达到彼岸，成就了人们在现实生活中难以企及的梦想。这可能是小女孩期盼的来自父母的关爱，可能是失意青年追求的勇气与爱情，也可能是少年所必须的历练成长。而对于门后的精彩，人们也有着矛盾的心态。那过于理想和夸张的“另一个”世界，有时反而成为了扭曲心灵的桎梏。在经历了成功，挫折，甚至漫长一生以后，人们终将回到门的这头。当我们欲再寻前梦时，“寻向所志，遂迷，不复得路“。回望门那头的世界，如同南柯一梦。

从人们脱离蛮荒，建立自己居所的时间起，“门”就开始担负起联系内外世界的神奇作用。我们生活在门这头，却总是想象着那头。门后的世界是确有其事，还是只是我们听从内心而虚构的幻境？无论怎样，人们在门这边寄托希望，又在门那头反观这边的真实。

我们有理由期待更多优秀的幻想电影，打开一扇又一扇卡洛琳之门。其实，这薄薄的萤幕本身，又何尝不是一扇联系着现实与梦幻的神奇大门？

上水木电影版一看，说是认为画皮好看的人都是女生，而且还都是见识不深心怀纯真的小姑娘，大老爷们没有觉得这个好看的。我觉得很不好意思，至少我在看的过程中还没有出现审美疲劳或者神游天外的情况。于是我只是很小心地夸奖了电影两句，尽量与“非大老爷们”划清界限。但还是被人以“你是男生？”这种莫名惊诧的句子质疑。用性别来划分电影观赏人群很没有意思。男的怎么了，男的不能一边啃肉喝酒，一边看着琼瑶剧哭鼻子了？

由于一直而来国产大片的雷人表现，我们已经形成了一种针对国产大片的特有审美情趣。似乎每一句台词都有一个前言不搭后语的待挖掘笑点，似乎每一个华丽镜头都凸显着导演自以为现代实则乡土的肤浅，似乎每一个主题如同当年馒头血案那样，试图用小学生作文表达孤芳自赏的哲学主题。如果带着这种心态看一切国产片的话，那么自然而然会从高处审视影片，把每一个素材都不屑地放到标签着“雷人”，“orz”的抽屉里，然后痛贬之而后快。

正是基于以上理由，我觉得画皮还算不错。故事进展流畅，没有超出凡人思维的无厘头情节，台词中规中矩，有些地方甚至说得上诚挚感人，画面凝重自然，没有直接给予观众三原色的所谓“视觉盛宴”，动作镜头比较克制，没有喧宾夺主，演员表演也值得称道，狞鬼虽说长得像异型老外，但目光炯炯有神，狐狸虽说长得像狗，但楚楚可怜装也让人忘了其出生是否纯正。音乐有人说是游戏音乐，这其实也有些先入为主了。作曲者本身就是游戏音乐的专家，风格当然会类似。有些地方的音乐挺有创造力的，比如周迅蜕皮时的音乐，诡异神秘，当时就印象深刻。回家后为了听这段音乐不得不反复欣赏了异型镜头多次。

至于说本片是披着“画皮”画皮的小三入侵的老套情节，那当然也无可辩驳。一个“情”字无外乎就是一人单恋，两人互相恋，三人交叉恋，多人团团转恋等形式，旧瓶装新酒也是在所难免。学术论文还不就是改拔改拔就又发么。这里的小三身份是异型恶心鬼，小三手段是逼原配变兔子眼白毛鬼，能够在这两方面做到创新，已经足以称得上是原创性新作了。

不过我觉得还有另外的角度可以拓展。其实蒲松龄原著中曾提到：王生先是见到二八姝丽，心相爱乐，乃与寝合。故事的开端就是美色诱惑，情色爱欲。旋即有了聊斋中最经典的桥段，蹑足而窗窥之，见一狞鬼，面翠色，齿巉巉如锯，铺人皮于榻上，执彩笔而绘之。这恐怕算聊斋中最具画面感也最经典的恐怖片镜头，电影没有把这个桥段抓住好好发挥实在是可惜。原著中王生立即从色诱中解脱，寻求道士帮助。最后文章说明明妖也而以为美，迷哉愚人。主旨是愚人对美色的诱惑毫无抵抗，哀哉。这个主旨跟小三牺牲的主旨自然是大相径庭，也不新颖。但我们是谁？我们都是受过《色戒》启蒙的人，只要这个主题稍加拓展，就可以走上一条时髦的男性色戒版之路。美女的色诱乃“色”，而狞鬼伤人乃“戒”。正如色界中汤唯徘徊于与梁朝伟床上的情色和其特务汉奸的戒之间，王生大可以挣扎在狞鬼外皮的美色和内在的“翠色”之间，挣扎在荷尔蒙和肾上腺素之间，明知性命堪忧却又无法摆脱美色的蛊惑，最后走上一条轰轰烈烈的自我毁灭之路。导演可以在其中随意加入各种时髦元素，诸如色欲与恐怖，人鬼殊途，理智与情感，并探讨爱情的真谛，是可以描画的外在还是骇人的内在？以及人与鬼各自的挣扎，怀疑，无可救药的人生。最后冠之以“画. 皮，前现代的男性的色与戒”的名号，票房未必比招人喜欢的小三插足的故事少。

央视主持常有无厘头评论，略举二例。

前几天央视一个关于狙击手的节目。为了对比主持人提到了古龙小说的飞刀，大意如下：从小说中我们得知侠客们经过千万次的练习，就是为了在拔刀的瞬间比对方快那么一点。而众所周知，子弹的速度比飞刀快得多，所以狙击手自然也要付出比飞刀手多得多的努力。

这段初听起来似乎没有问题，但回头一想就特佩服主持人的逻辑。我首先怀疑主持人混淆了拔刀速度和飞刀飞行速度这两个概念，拔刀对应的应该是拔枪，飞刀飞行速度才应该对应子弹速度。其次，子弹飞行速度快是由武器本身决定的，如果由此推导出枪击目标需要更多努力来避让还差不多，怎么能推导出狙击手需要付出多得多的努力来练习呢？主持人估计没有考过GRE。

第二段是著名的韩大嘴转播水立方游泳比赛，正好被我听到。韩大嘴的问题倒不在于隐含的错乱逻辑，而在于其天马行空的想象。说到为何水立方里屡破记录，大嘴列举了三条理由，每条都有妙趣。第一条说是水立方场馆自然大方，当运动员在水中游泳时会看到顶棚漂亮的薄膜，有一种回归大自然的感觉。其实除了仰泳，多数比赛队员也不一定能欣赏到顶棚的美景，不过好的场馆有好的心情，从而发挥好的成绩，倒也说得过去。第二条理由是，水立方的水深为3米，而多数场馆为2.5米。大嘴先是赞叹道：哇，多出5米，我们也就习以为常了。接着说，由于水更深，从而运动员可以获得更大的浮力(orz)，浮力大了自然也就成绩好。据说，更深的水池会减小波浪，确实有可能有利于成绩提高，而大嘴通过浮力增大获得同样结论，可谓天才创意。第三条理由是，水立方的水是高科技水，干净清洁。然后花了大量口舌说水立方的水可以游泳，饮用，完了还能浇花花草草，还能用来清洗大街，是绝对的环保奥运云云。我疑心大嘴此时忘了其论点，但事实说明我是多虑了。在说完这些以后大嘴回来了：所以运动员可以取得更好的成绩。估计在场的嘉宾评论和全国观众一样都叹服于大嘴的信口拈来，用了几秒钟来回味这三条论据，发现要弄明白是徒劳以后，又如梦初醒地回到了比赛现场。

老片了，但我第一次看，深受震动。很久没有这种被带入的观影体验了，尽管在最惊悚的当头，我关小音量，缩小屏幕，眯缝着眼。我知道我是叶公好龙。

因为我觉得人类需要恐怖片。恐怖其实来自于对未来的未知，说到底是来自于对威胁自身安全的恐惧。这其实是一种最最原始的生物本能，只不过由于人类社会的进化，人们逐渐已经没有对安全恐惧。我有时不禁想，野兔羚羊一定不需要观看恐怖片，它们的生活就是恐怖片。试想人如果生活在一个充满着以吃人为职业的变态杀手的世界将是何种感受？杀手伏击，血肉横飞，逃命狂奔，这就是生活的柴米油盐。在这种疯狂的世界也难怪野兔抓紧一切时间嘿咻不止了。而作为人，我们大可不必天天惶恐大灰狼叔叔来敲门，我们只担心工资涨没涨，老婆跑没跑。人类对世界的恐惧已经完全分散成了慢性的压力了，世俗而且单调。于是讽刺的是，我们的祖先所恐怖的东西成了今人娱乐的材料，仿佛在人为制造的蛮荒氛围中，我们才可以卸下乏味与无奈，才能真切地感受血性与死亡所带来的生命最原始的冲动。在这里，每个生命充满欲望，拼命挣扎。在某种程度上，我们所有人又平等了，又生机勃勃了。这，慰藉了我们的心灵。

最早的恐怖片的经历当追溯到臭名昭著的《黑太阳731》了。那时年纪小，第一次见到人不是以一个整体而是以零碎的部分的形式出现在面前，恐惧可想而知。当然十多年后我在学校学服看到《群尸玩过界》时，早没了当年的那份惶恐。这部当时出名的搞笑恐怖片，尽管血腥之极，整部片子中基本就没见到外部完整的人类，但由于场景可以预见，也不觉得吓人。反倒是对其中搞笑的场景记忆犹新，血腥杀戮戏谑化，血浆与笑料齐飞，这个片子的创意就在这里，绝对值得一看。

对于日系的恐怖片，很多人冠以“心理恐怖”的名义，似乎相对于美式恐怖片有天然的优势。我并不这么认为。事实上，我觉得装神弄鬼的恐怖片最无厘头。相对于鬼神，无论是美女鬼还是僵尸，人都显得太没有反抗能力了，似乎在这种片子里人就只有被这帮怪物肆意恐吓的份。而这帮怪物的特权仅仅来自于他们是鬼。这简直近乎于阶级出身论了。但日本片某些氛围的营造还是很赞的，比如贞子从电视里面爬出来。尽管已经被充分joke化了，诸如爬出来就掉地上磕着，爬一半遇着倒带又不得不回去，但贞子姐姐乌黑亮丽的头发和欠揍的表情已经成为那个年代我们共同的记忆。由于日本片喜好把日常生活用品统统恐怖片化，什么马桶鬼，电视鬼，镜子鬼，电话也是带7天死亡通知的。在集中班的那段时间，我一度达到草木皆鬼的地步。看《催眠》时看一半吓得不敢回屋，跟阿水在楼道里闲逛。

个人认为，某种意义上，恐怖片就是创意电影。一部恐怖片如果没有独特的创意基本也就失去了存在的价值。一句“鬼来了”，说得多了，小孩都吓不哭，何况这么些神经已经足够粗大的成年人。好的创意，既要营造恐怖惊悚的气氛，也好积聚不易识破的悬念。比如日本片来说，我印象最深的是一部叫做XX怪谈的片子，就着“梦游”这个点子，设置了一个空难后几个人在雪山小屋生存的场景，每次大家睡醒来都发现有人被害，而事实上最后一个活下来的人无疑就是凶手，可是她自己也是通过录像机才了解到这一点。另一个好玩的点子就是我是鬼，但我不知道我是鬼。这简直就是“我是谁”这个基本哲学命题的恐怖片版本。第一次知道这个创意是在寝室的卧谈会上，我的下铺眉飞色舞地讲了一个关于整容而又失忆的故事。一个人总在梦中照镜子，但镜中人却是另外一幅模样。联想到如今周围这么多人走进整容医院，我很担心是否生活在恐怖片现场。还有两个使用这个创意的经典影片便是第六感和the others了。尤其佩服the others这个片名，我们都以为我是我，别人是别人，可事实上没有人真正知道我是否是我，抑或我是别人，有点人鬼世界中的黑客帝国的感觉了。片名都能整得这么哲学，谁说看恐怖片没文化。

关于幽闭空间的好片层出不穷。当年看了cube，看得过程中只记得对编剧的佩服如滔滔江水，连片子是否惊悚吓人都不记得了。看後看各种影评更是不得了，原来cube中不仅探讨了我是谁，我从哪里来，我往何处去等等恐怖片基本论题，还涉及到人类社会的政府，科学，暴政等各个层面。看完片子后会有一种醍醐灌顶，豁然开朗的感觉，片尾走出cube那个场景会令人不由得联想到柏拉图的洞穴理论，说这是寓教于吓，开发了儿童智力，一点也不夸张。

还有一部片子不得不提，就是《寂静岭》。这可以说是我见到的最NB的地狱氛围的营造，比可以在梦中见到的还要真实鲜明。这是一个被绝壁所孤立空无一人的小镇，与人类世界平行的二元空间，永远在雾气和灰烬笼罩下。如同核泄漏后的切尔诺贝利城，是一个被诅咒也被遗弃了的地方。更不用说警报响起后从表世界往里世界的转化了，我相信这一定是最生动的末世场景。类似水平的氛围营造我只在《入侵脑细胞》中见到过。如果想活着时就体会到那种地狱中才有的无尽的窒息和压抑，很简单，仔仔细细看过本片就可以了。

再说到saw，片子的风格才一定程度上跟《沉默羔羊》和《七宗罪》一脉相承，都是让人无可反抗的很强很暴力的变态杀手的故事。只不过这个片子更让人喘不过气。也是幽闭的空间，只有杀死别人才能换取自己生存的杀戮游戏，但一切都被人控制，逐渐将自己拽入恐怖深渊的原来是内心的恐惧，片子进行到最后，所有人都以为谜底揭开了，却赫然发现这不过还是一个局中局。所有求生的努力原不过只是徒劳。还有什么比这种无力感更让人绝望的呢？据说编剧詹姆斯·温是个精神病患者，躲在四医院里撰写着《电锯惊魂》的剧本。这应该是件幸事，疯子都在策划恐怖电影，而不是亲手付诸实施。

奥运歌曲转播那天我正好在看。觉得恐怕除了零星几首多数都是应景之作 。搞了好几年的歌曲征集似乎乏善可陈，失望之余，却有幸看到华人圈明星大腕来了一个全体总动员。在赞叹奥运无上感召力之余，我却很快发现了cctv在转播中的小把戏。有些歌曲明明是四个人合唱，镜头翻来覆去却只有三张脸，而剩下那个人只能在远景中看到依稀的背影，或者看到一两处衣角。你不由得不佩服导播和摄像师娴熟的专业技巧和精巧的构图，空旷的舞台上居然能让一个大活人生生消失。唯一美中不足的是凭空消失的那些人声音仍然幽怨地传出，搞得太庙前好像闹了鬼。剩下的时间，我兴趣更加不在歌曲本身，而在于cctv给全世界观众们出的这道puzzle。你会发现，不仅可以让一个人从四人中消失，还可以让n个人从百人合唱的队伍中消失，不仅男人消失，女人也可以消失。可以说cctv想让谁消失谁就消失，想让谁消失多久就消失多久。恕我寡闻，以前还对cctv的这种才能还半信半疑，这次看到如此匠心独具的漂亮播出，才真正服了，cctv真是太cctv了。

cctv是谁？这可是central TV啊。是党的喉舌，国家的门面，中国的形象。光从名字来看就气势不凡，牛得不得了。其实从某种意义上cctv已经不是一个单纯的电视台，而是最高权力的某种化身，是政府公信力的某种体现。关于cctv和某台之间的恩怨情仇我们都有所耳闻，其中缘由却难以理解。是利益之争，是嫉妒还是个人恩怨？无人关心。我们本以为“宰相肚里能撑船”，没想到也是睚眦必报，各种伎俩齐上。在一场面向全球的盛大演出上，我们分明看到了小肚鸡肠，分明看到了公报私仇。“我整不死你，但我可以让你从公众面前消失”，难道凭借cctv的智慧，会认为人们不会注意到它华丽的剪接？如果真牛13，何不直接在新闻联播里宣布开除某台某些人球籍？用得着这样扭扭捏捏吗？活像彪悍却又不敢撕破脸皮大骂的怨妇。这种类似掩耳盗铃的举动，只不过徒增笑耳。

其实，作为坚定的看到超女超男不爽者，我们也不愿意看到那几幅尊容频频上镜。但是有句话说得好，“我反对你，但我坚决捍卫你说话的权利”。在公平公信和恩怨情仇之间，我们要毫不犹豫地选择前者。还有句话说得好“做人不能太CCTV”，CCTV如果不那么CCTV恐怕会更有利于巩固自己CCTV的地位和声望。

本来sina上是打算看“尔康”周杰打人事件的视频，（据报道说这厮近日驾车去798干嘛嘛嘛，路上因为对道路施工的障碍物不满，对施工管理人员拳打脚踢，所作所为真配得上胯下顶级的奔驰）。没想到链接却接到一段蔡国庆访谈的录像。蔡似乎对港台歌坛很是忿忿，先是说：“我们不要误读了港台那些没嗓子的歌星，把他们当作中国流行乐坛的主流。”然后作出了一番忧国忧民的解释：“他们到了国际舞台，好莱坞舞台，根本唱不出声来。”言下之意自然是以他们等老一辈内地歌手才能在国际舞台上不在洋人面前丢脸。不过很快，他有不小心流露出了另外一个解释，可能更是本质的想法：“他们（港台歌手）他们在内地市场上得到得太多了，赚得实在太多了，可是，他们对内地的同胞，对内地的弱势群体，贡献是不是成正比呢？”且不论两个“实在太多了”是何等的语重心长，后句的渲染升华更是让人对一个歌唱艺术家的社会责任感和党性拜服不已。一看到这两种套路性的思维：艺术的严肃性，洋人面前不丢脸性；以及社会重大责任性，道德导师身份的义不容辞性，我们就知道发言人自然不会是台湾的，不会是香港的，不会是日韩欧美的，只能是我们内地的歌唱艺术家或者表演艺术家。

蔡国庆，多数人自然也不会陌生，此人二十多年屹立歌坛不倒，更有奶油美男的无上荣光。上了年岁，如今又沉淀出了文化底蕴，开始鸟瞰大陆港台歌坛，实在是水到渠成。前番言论，点评老成，微瑕之处也就是两个“实在太多了”略微小透露了一下“葡萄酸，吃不到猪蹄骂厨子”的小性子。

其实说道大陆歌坛，我一直有很多“十万个为什么”。

为什么我们的歌手统统冠以歌唱艺术家，著名演员之头，而不是歌手，艺人？

为什么我们的歌手从不上综艺节目，只上“艺术人生”？

为什么我们的歌手在艺术人生都有这么多感人和温馨的故事？

为什么我们的歌手只上春晚，不开个唱？

为什么中韩歌会中方总是没嗓子的港台歌手，而不是有嗓子的内地歌手？

为什么多数内地歌手从不发行歌碟？

为什么蔡国庆一曲“一年有三个六十五个祝福”便可屹立歌坛二十年？

为什么尹相杰一曲“妹妹你坐船头”可以屹立歌坛二十年？

为什么罗中旭一曲“星光灿烂”可以屹立歌坛二十年？

为什么井冈山一曲“我的眼里只有你”可以屹立歌坛二十年？

为什么付笛声(任静)一曲“知心爱人”屹立歌坛二十年？

为什么陈红凭什么都没有屹立歌坛二十年？

为什么解晓东凭什么都没有的一曲可以屹立歌坛二十年？

为什么我们的所有歌手都能屹立了二十年？

为什么内地流行原创歌曲都是网络口水歌曲？

为什么内地曲作者词作者编曲者无一为人所知？

为什么超女超男的针对人群是“大中专女生”？

为什么超女像男的？

为什么除了类似蔡国庆狠批港台歌坛这类新闻，内地乐坛再无任何动静？

我也是常逛pie的人，个中动机自不必说。即便清心寡欲，天天悬在那里的十大视而不见也不可能。pie版人气之旺，实在让人叹为观止，什么时候进去没有个数百号人。让人不由得怀疑这世界上的主要公民就是无聊空闲单身wsn。但据说这其中不乏专业拍板砖的，专业窥视各种瞬间即删的pp的，专业瞎起哄的。也难怪，这里总是聚集着最火爆也是最贴近群众生活的话题，至于引起荷尔蒙激增，肾上腺素失控的话题更不必说。除了美女，帅哥，wsn，恐龙，就是房子，票子，哪一样不让人惊心动魄。

在此话题繁杂，人员混杂之处，不免看到许多放大的人性。今天的热文即是一例，虽不是发表在pie版，但正是pie版当家话题，权当最新研究成果。

某美女，校花，貌美如花，气质如兰，可惜学校里n多年，如朗朗明月却无人敢蟾宫折桂。如果说学校男生人傻胆小，工作後居然状况维持。虽然此女已经更加气质高雅，虚怀若谷，仍然面临无人来追的窘境。而最后还是一外来ABC打破僵局（像皇帝新衣中的小男孩？），对此女发动痴情追击，此女其实不甚满意这个ABC，除了是钢琴高手，无甚长处，北美名校毕业（废话，ABC谁不是），个子172cm（显然不够），家境还算殷实（但此女朋友皆是富贵之家，故也不算加分），年龄还小两岁。最后，此女流露奈何天的悲悯，虽虚心等待意中人，无奈无人来追，而此ABC又一往情深，最后屈尊同意，但心中满是遗憾。其好友叹道，男生一定要勇敢，每个人都认为得不到最pp的女生，结果她反而成了剩女。

看完此文，广大wsn是何等自责，由于自己的可笑的怯懦自卑，让一个如此谦逊的美女面临这等尴尬。这难道符合多出4000万光棍的中国的国情吗？

但是慢着，美女无人来追，这等论调是何等熟悉，以前一定听过的。没错没错，如果没有记错的话，几乎所有待字闺中的美女都有这等无力回天的感叹。

不等疑问上升，lz已经有了解释，其实也不是没人追啦，只不过追的人都是所谓已婚成功男士，还不乏愿意抛弃妻子之辈，但美女有很强道德感，一概蔑视。

这个社会何等险恶，美女deserve的幸福，难道不能由一个勇敢帅气的正直男来付出吗？

但是再慢着，这个论调也太熟悉。追求者都是已婚男士，这固然充分证明了美女的魅力，但难道就这么巧，结婚前畏畏缩缩，结婚後就胆大妄为，脸皮变厚？结婚原来还有这个功效。

其实常在pie版关注这类话题自然就可以找到其中规律啦。这不过是美女一厢情愿的选择性失忆（无性别歧视，对于男生同样适用，换成帅哥即可，其实对于所有人或多或少都有点）。美女无人来追，等到花儿都谢了，这种现象会发生在社会主义中国么？答阅：会，谎言中。问题关键在于，追她的算不算得上所谓的 “人”。那些战战兢兢暗恋她的无辜清纯男自然不算是人，那些冒冒失失表白的傻冒男自然不算人，那些生活中默默关心的胆小男自然不算人，那些有贼心没贼胆的禽兽不如男自然不算人，至于那些不自量力做白天鹅春梦的土鳖男自然更不算人。等到需要回忆时，他们都是模糊的背景，还不如那个可恶的已婚男人值得提及，至少已婚男人可以让美女自怨自艾，哀叹遇人不淑，而绝非她不愿念及的孤芳自赏。于是美女直呼命运的不公，以为待在深宫人不知，把自己伪装成受伤的大龄剩女。

心中明明有许多严苛的世俗条件，却偏偏不愿意正视，宁肯变成被人冷落但却清高的受伤角色，明明可以稍微主动，却不愿纡尊降贵，只会哀叹好男人太少。伪装的过程中，不仅希望别人信，自己最后都无条件相信，于是有了美女无人来追的现代神话。

因此，wsn如果听闻美女这番言论，千万客观分析，冷静处理。蠢蠢欲动，自以为有机可趁只会让美女选择性失忆的背景中又出现一个多你不多，少你不少的无名氏背影。

皮克斯(pixar)04年的电影，The incredibles。皮克斯的东西都被翻译成总动员，诸如玩具总动员，海底总动员，汽车总动员。

看着这一大堆大名鼎鼎的“总动员”，不得不佩服皮克斯的NB。据说20年就出了6部电影，但是部部发财，迄今已经近百亿美元的产值。区区800人，位于一个宁静小镇，却能这么随意自如得从全球观众腰包里掏钱。二十一世纪最重要的是什么，人才+3D。

我也挺买他们的帐的。虽说舍不得去影院看，但是网上下载从未落下。很是喜欢看迪斯尼动画片时的轻松心情，不会担心有什么血腥发生，也不会被煽情到含泪欲放。只会吃着爆米花，喝着饮料，傻傻地笑。顺带满足成人和小孩共有的小小幻想，和掩饰不来的小小虚荣。

言归正传，此超人其实不是彼超人。superman是真正的超人，金刚不坏之身，推动地球的蛮力，玩转宇宙的速度，和无法谦虚的英俊。唯一的弱点是人类的善良和对美女的怜香惜玉（如果说这也算弱点的话）。那都是给成人yy的。而此超人姓i，不姓S。是能力减小版的超人，有着某种超能力，时不时会让人不可思议而已。干得不好会让人讨厌，长相也是平平。隐居在众人之中後更与常人无异。超人爸爸超能先生还会中年发福，头发日渐稀少（中年男人两大噩梦？）公司干活会被老板训斥，发火狂扁老板被开除。超人妈妈弹力女士更是个典型家庭主妇，照顾三个小超人伤透脑筋，也会对超人爸爸“婚外情”大发醋意（中年女人两大噩梦？）。

让超人成为凡人，有常人的烦恼，这便是影片成功的第一个idea。本质上，群众喜闻乐见的片子都是自强yy片。但是yy也不是一味发挥，得有理有度，还得有新意。一出生就石破天惊的孙猴子太难企及，而出身愚笨卑微，一步一个脚印成为武林大侠兼美女大厨老公的郭靖才是普通人励志的榜样。

想像力是另一个要素。影片中超人一家各有特长。爸爸力大无穷，练肱二头肌时用火车而不是哑铃就可见一斑。妈妈弹力女士是个橡皮人，可以拉扯成各种形状，绝不扭伤和撕断，从高空坠落时肚皮连同屁股变成降落伞。女儿可隐身，同时还具有金钟罩防护功能，可保护自己和周围的人不受外界伤害。小儿子是个小飞侠，跑步速度之快可以实现水上飘（由此可以推算出所需最小速度，求解思路见奥赛物理）。还有个小婴儿，一直以为没有超能力，结果人家在惹急了的时候可以变鬼，所谓小鬼当家嘛。

相信所有人在失眠时都会yy的内容，如果可以选择，希望有那种超能力呢？心理学家肯定会据此出一道测试题，再来解读某人性格如何如何，小时经历如何如何。我希望拥有女儿的超能力。对于隐身心理学家肯定会解读成隐身意味着与人交流的障碍和自卑，保护罩意味着内心的封闭和反抗。其实我是想没事隐身，这样可以保证吃到街边小摊的煎饼，不至于饿死，而有了金钟罩功夫，可以保证被人发现不会被揍死。饿不死，也揍不死，基本上也就至贱而天下无敌了。

超人的拯救世界情节是超能爸爸内心冲突的根源。他因为现实原因不能不收敛超能力，成为一个普通人，但是内心深处有不尽的郁闷。常同冰棍超人在一起共叙如何不得志。这中间不免见到所有男人怀才不遇的共性。无论怎样，总是有着郁郁不得志的心态，觉得自己拯救世界的抱负无处施展。男人是有这种出风头的需要的，进化过程中，争夺异性时需要的勇敢，挺身而出和不计后果已经深深烙印在基因之中。男人需要通过征服世界来征服女人，而女人需要做得只不过是征服那个能征服世界的男人而已。

片中的大反派不是超人，是一个怀着超人梦的普通人，而他又是名符其实的超人终结者，其武器便是“科技”。好莱坞的片子有个共性，反派必定是一个觊觎本不属于自己东西的人，而“科技”更是亘古不变的反派。前者很好理解，这个世界的最大威胁来自不切实际的野心（其实很多时候很纳闷，所谓坏人的野心与好人的雄心的本质区别在哪呢？似乎影片都归结为方式是否合乎绅士道德），而后者更是与动画界高科技恐怖主义一脉相承。反派总是风光一时，死得难看。他因为被超人一句话刺激了自尊心，就决心超越超人。如同那个不会飞就骂飞机驾驶员的傻冒，虽说小人曾经得势，但未免太二了。他先是被变鬼的小婴儿吓得个魂飞魄散，然后自己的超人披风被卷进飞机涡轮中，死得很猫扑。影片中制作超人时装的衣夫人已经精辟总结了，作为超人，一定不要贪图潇洒。看似帅气的披风会带来灾难，诸如被火箭勾住，被涡轮卷入。超人可以活得很诗意，也可以死得很土鳖，全取决于你有没有穿披风。

如同所有团圆结局，经历迷途，自省，情感回归，团结，温情和激烈战斗，好人一方终于大获全胜，爱情事业双丰收。而作为观众，也一如既往地温馨一笑了。这便是喜剧，每每相同却永远需要。

片中唯一一句不是给儿童听的话：Valuing life is not weakness. And disregarding it is not strength。与众超人共享。

作为旁观者，我不懂得他们到底分歧在什么地方。但是却觉察到一个让我很不舒服的现象。照理说，下一代诟病上一代不是什么坏事，西方社会不也是有反叛的6，70年代，有后现代，有解构么？但人家不同的是，反叛的一代是在一个已经相当完备，严密的制度上进行的。上一代已经构建了完整的制度、文化，到了不破不立的程度，新一代的“破”有的放矢，也就顺理成章。而我们现状似乎不是这样，主流的文化还千疮百孔，影响甚微（这从我们几乎没有听闻过那些70前的论战者就可以看出），甚至可以说是百废待兴，而新的一代就已经开始反叛了。这说来有些好笑，中国似乎最需要的是一场启蒙运动，建立最基本的信条和价值观，但我们立之未稳，已经破除先行，到处流行的是“迷惘的愤怒”和“无厘头”。到底70前在维护什么，80后又在反对什么，让人一头雾水。这好比说我们还在古代，现代仍遥遥不可及，可是我们已经开始提倡后现代了。是不是这又是“跨阶段发展”？我觉得补课还是必要的。

今天似乎有些生病，脑袋发晕，咳嗽。但愿多睡几个钟头能有所好转。